La Sanguina
agosto 28, 2009 by Mabel Blanco
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La sanguina es una técnica pictórica basada en una variedad de óxido férrico llamada hematites, que se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo.
La sanguina se convirtió en técnica de dibujo propiamente dicha a finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de papel, bien bajo su forma sólida –trazo dejado por la barra de sanguina-, bien bajo su forma líquida –agua aplicada con el pincel-, y mezclada a menudo con otras técnicas: plumilla, piedra negra o tiza blanca.
La sanguina ha sido utilizada por numerosos pintores, especialmente Leonardo, Miguel Ángel , Monet y Renoir.
Esmerilado verdadero y Falso esmerilado
julio 24, 2009 by Mabel Blanco
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ESMERILADO VERDADERO
Se realiza con un gel esmerilador y se utiliza de la
siguiente manera:
Se coloca el diseño elegido debajo del vidrio (si la pieza no
permite realizar este paso se puede dibujar), luego se coloca el gel
esmerilador en los lugares del diseño donde se desea esmerilar el vidrio con la
ayuda de una espátula fina. Se deja reposar durante 15 minutos y se retira el
producto con la misma espátula (se puede re utilizar), para finalizar se
enjuaga la pieza con abundante agua para frenar el efecto del esmerilado.
FALSO ESMERILADO
Esta técnica
se puede realizar con distintos productos ya sean comprados (en este caso
seguir las indicaciones del envase) o caseros.
Fórmula
casera: Mezclar 2 partes de barniz al agua con media parte de tiza en polvo o
talco.
Para
realizar el falso esmerilado con este producto casero es aconsejable colocarlo
sobre el vidrio con la ayuda de una esponja sintética para lograr un efecto
parejo.
Otra forma
de realizar un símil esmerilado es utilizar barniz en aerosol mate.
Tener en cuenta que la pieza trabajada con el falso esmerilado debe lavarse
suavemente ya que esta es una pintura y puede rayarse.
Intente utilizar este delicado efecto en diversos objetos,
creando diseños oriagineles e interesantes.
Tecnicas Pastel
abril 1, 2009 by Mabel Blanco
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El pastel
El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes.
El hecho de que el pastel sea una técnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.
Composición
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.
Soportes
El soporte “normal” para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Y si hemos entrecomillado el calificativo “normal” es porque son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. Hoy día disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que mas convenga a nuestra futura obra, la cual podremos iniciar a partir de la entonación de fondo dada por el papel y que será una u otra según lo que el tema aconseje. Cuando se trabaje de una marina, por ejemplo, lo mejor será utilizar un papel de tonalidad fría: un gris azulado, pongamos por caso. Si el tema fuese un retrato, lo mas lógico sería decantarse por un papel gris o cálido, de la gama de los sienas o tierras.

