Still Life – bodegones

Un bodegón (plural bodegones ) es una obra de arte que representa la materia en su mayoría inanimados, por lo general objetos comunes que pueden ser naturales (comida, flores, plantas, rocas o conchas) o artificiales (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, tuberías, etc) en un entorno artificial. Con orígenes en la antigüedad y la más popular en el arte occidental desde el siglo 17, todavía pinturas vida dar al artista más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición que los cuadros de otros tipos de temas como el paisaje o retrato. Bodegones, especialmente antes de 1700, contenían a menudo el simbolismo religioso y alegórico relativo a los objetos representados
Vincent van Gogh, su obra “Girasoles” son algunos de los cuadros del siglo 19 conocido bodegones. Van Gogh uses mostly tones of yellow and rather flat rendering to make a memorable contribution to still life history. De Van Gogh utiliza sobre todo tonos de amarillo y de la prestación más bien plano para hacer una contribución memorable a la historia sigue la vida. Su Bodegón con Drawing Board (1889) es un autorretrato en forma de vida sigue siendo, con Van Gogh, que representan muchos puntos de su vida personal, incluyendo su pipa, una comida sencilla (cebollas), un libro inspirador, y una carta de su hermano , todo dispuesto en su mesa, sin que su actual imagen.

Por eso, queridas alumnas, que tanto me escriben pidiendome sobre el Still Life, les digo que se animen, tomen su propia fotografía, y luego pinten su propio bodeón.
Luego me cuentan. Besos.

La pintura Acrílica

La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.
No obstante, queridas alumnas, no dejen de utilizarlo, es un medio que les dará muchas satisfacciones !

Esmerilado verdadero y Falso esmerilado

ESMERILADO VERDADERO

Se realiza con un gel esmerilador y se utiliza de la
siguiente manera:
Se coloca el diseño elegido debajo del vidrio (si la pieza no
permite realizar este paso se puede dibujar), luego se coloca el gel
esmerilador en los lugares del diseño donde se desea esmerilar el vidrio con la
ayuda de una espátula fina. Se deja reposar durante 15 minutos y se retira el
producto con la misma espátula (se puede re utilizar), para finalizar se
enjuaga la pieza con abundante agua para frenar el efecto del esmerilado.

FALSO ESMERILADO

Esta técnica
se puede realizar con distintos productos ya sean comprados (en este caso
seguir las indicaciones del envase) o caseros.
Fórmula
casera: Mezclar 2 partes de barniz al agua con media parte de tiza en polvo o
talco.
Para
realizar el falso esmerilado con este producto casero es aconsejable colocarlo
sobre el vidrio con la ayuda de una esponja sintética para lograr un efecto
parejo.
Otra forma
de realizar un símil esmerilado es utilizar barniz en aerosol mate.
Tener en cuenta que la pieza trabajada con el falso esmerilado debe lavarse
suavemente ya que esta es una pintura y puede rayarse.

Intente utilizar este delicado efecto en diversos objetos,
creando diseños oriagineles e interesantes.

« Página anterior — Página siguiente »