La Sanguina

La sanguina es una técnica pictórica basada en una variedad de óxido férrico llamada hematites, que se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo.
La sanguina se convirtió en técnica de dibujo propiamente dicha a finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de papel, bien bajo su forma sólida –trazo dejado por la barra de sanguina-, bien bajo su forma líquida –agua aplicada con el pincel-, y mezclada a menudo con otras técnicas: plumilla, piedra negra o tiza blanca.
La sanguina ha sido utilizada por numerosos pintores, especialmente Leonardo, Miguel Ángel , Monet y Renoir.

Still Life – bodegones

Un bodegón (plural bodegones ) es una obra de arte que representa la materia en su mayoría inanimados, por lo general objetos comunes que pueden ser naturales (comida, flores, plantas, rocas o conchas) o artificiales (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, tuberías, etc) en un entorno artificial. Con orígenes en la antigüedad y la más popular en el arte occidental desde el siglo 17, todavía pinturas vida dar al artista más libertad en la disposición de los elementos de diseño dentro de una composición que los cuadros de otros tipos de temas como el paisaje o retrato. Bodegones, especialmente antes de 1700, contenían a menudo el simbolismo religioso y alegórico relativo a los objetos representados
Vincent van Gogh, su obra “Girasoles” son algunos de los cuadros del siglo 19 conocido bodegones. Van Gogh uses mostly tones of yellow and rather flat rendering to make a memorable contribution to still life history. De Van Gogh utiliza sobre todo tonos de amarillo y de la prestación más bien plano para hacer una contribución memorable a la historia sigue la vida. Su Bodegón con Drawing Board (1889) es un autorretrato en forma de vida sigue siendo, con Van Gogh, que representan muchos puntos de su vida personal, incluyendo su pipa, una comida sencilla (cebollas), un libro inspirador, y una carta de su hermano , todo dispuesto en su mesa, sin que su actual imagen.

Por eso, queridas alumnas, que tanto me escriben pidiendome sobre el Still Life, les digo que se animen, tomen su propia fotografía, y luego pinten su propio bodeón.
Luego me cuentan. Besos.

La pintura Acrílica

La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.
No obstante, queridas alumnas, no dejen de utilizarlo, es un medio que les dará muchas satisfacciones !

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